今年4月的成都格外热闹。第十三届中国网络视听大会开幕当天，一组数据刷屏了所有参会者的手机：中国网络视听用户规模已达10.99亿人，人均单日使用时长201分钟，行业市场规模逼近1.29万亿元。三个数字叠加在一起，释放出一个清晰的信号——网络视听早已不是单纯的内容消费，而是渗透到十亿中国人日常肌理中的生活方式。但比体量更值得关注的，是一个更隐秘也更深刻的变化：AI正在改写这场游戏的底层规则。
从精英创作到全民共创
报告中最具冲击力的数字，藏在这一条里：2025年AI生成的视频和音频累计超过20亿条，较2024年增长了14倍以上。平均每秒新增60条内容，这个产能扩张的速度，在视听行业的历史上从未有过。
生成式人工智能催生出的“人机协同”生产模式，正在从根本上改变内容的生产方式。过去一个短视频从创意到上线，需要编剧、拍摄、剪辑、后期等多个专业角色接力完成；如今借助AI工具，几句话、一张图就可以完成创作流程，“团队协作”正变成“一人包干”。腾讯公司副总裁孙忠怀说得更直接——“这不只是创作流程变了，而是创作主体变了”。在他判断中，5到20人的“创作小队”将能完成过去需要数百人协作才能做出的内容，内容供给量有望迎来10倍至100倍的爆发。
创作的权力正在从专业机构向大众转移。数据显示，54%的受访者经常观看AI短视频，过半数用户已经接触过AI生成的视音频内容。当门槛被抹平、工具被普及，“人人皆是创作者”不再只是一句口号。
平台竞速中的商业变局
技术变革从来不会只停留在生产力层面，它很快就会被商业逻辑捕获和放大。
长视频平台的反应最为迅速。在视听大会上，爱奇艺创始人龚宇发布了专业影视AI创作平台“纳逗Pro”，并用“杰文斯悖论”来描述自己的判断——成本下降、效率提升，需求反而会爆发式增长。当单位内容成本降至十分之一，创作者数量将增长10倍，作品数量有望实现百倍增长。优酷总裁吴倩则将AI定位为“生产力系统而非简单的内容工具”，试图将其融入策划、拍摄、后期的全流程。
腾讯视频的步子迈得更大。孙忠怀宣布将在2026年第三季度推出全球首部全流程AI制作的长剧和电影——连续剧总时长超10小时，电影时长90分钟，从剧本到特效100%由AI完成。这绝非“短剧加长版”，而是试图填补30分钟以上AI长内容的市场空白，验证“端到端AI长视频生产管线”的可行性。在此之前，抖音集团已投入5亿元专项资金扶持精品短剧创作；全国首个AI短剧实验室也在大会期间宣布启动，依托成都的算力优势，试图从“内容内卷”转向“技术竞合”。
当技术门槛被击穿，竞争的焦点也在位移。优酷总裁吴倩提醒同行：AI带来的是创作平权，而非创意平权；AI时代最稀缺的不是技术工具，而是既能驾驭创意又能掌控技术的超级创作者。换句话说，技术可以被复制，但好的创意依然是无法批量生产的稀缺资源。
对于一座城市、一家平台、一个创作者而言，接下来的问题不再是“要不要用AI”，而是“用AI做出什么别人做不出来的东西”。